Archivo de Marzo 2008

FELIZ NAVIDAD (Joyeux Noel ) – 2005

29 Marzo 2008

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Director: Christian Carion

I Guerra Mundial, frente franco-alemán en territorio francés ocupado, Nochebuena de 1.914. Un tenor alemán que presta servicio como soldado raso es llamado junto con su novia, que es una soprano muy conocida, para actuar ante el Príncipe heredero alemán y el Alto Estado Mayor. Tras la actuación que es un gran éxito el día de Nochebuena, decide regresar al frente para actuar ante sus compañeros de armas acompañado por su novia. Lo hace saliendo a la tierra de nadie entonando un son de Paz ante lo que los franceses y escoceses de enfrente se le unen tomando cuerpo una tregua que durará esa noche y todo el día siguiente. Los mandos tanto aliados como alemanes desaprobarán su actitud y tomarán represalias contra las tropas implicadas en el suceso.

Parece ser que está basada en hechos reales. Aún así el argumento no profundiza mucho en el suceso y se limita prácticamente a enumerar todos los actos de confraternización que se cree que se produjeron: intercambio de cartas para la zona ocupada, de alimentos, una misa de campaña común, un partido de fútbol y, lo más increíble, el aviso de que los alemanes primero y los aliados después, iban a ser bombardeados por la artillería contraria, por lo que todos los soldados son acogidos en la trinchera del otro bando respectivamente.

Tal y como se presenta en la película no parece muy creíble que se permitiera el acceso del enemigo a las posiciones propias ya que ello supondría haber facilitado información sobre el despliegue de las tropas. Hay un soldado francés que entrega al capitán un cuaderno con esta información cuando todo ha terminado, pero aún así cuesta creerlo.

Los actores son todos desconocidos para el gran público y cumplen con sus papeles sin que destaque ninguno especialmente; ni siquiera los cantantes que no pasan de la corrección.

La ambientación no está mal aunque presenta diversos puntos débiles como la falta de suciedad en las trincheras y la recreación de la tierra de nadie que aparece excesivamente limplia, llana y ajena a los efectos de la guerra tales como los bombardeos; incluso las alambradas son escasísimas permitiendo el movimiento entre trincheras sin dificultad. Incluso jugarán un partido de fútbol durante la tregua. Además, están entre la nieve y no se ve siquiera que salga vaho de las bocas.

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Lo mejor. Me ha gustado la banda sonora que consigue transmitir lo que pretende: el sentimiento de Paz en medio de una guerra.

Lo peor. La escasa profundidad con que se aborda el tema de la película y, por tanto, el resultado tan poco convincente que se obtiene.

La frase. En una de las escenas finales, el general francés que está reprendiendo al capitan (su hijo) y anunciándole su traslado al frente de Verdún por confraternizar con el enemigo dice: “Lo que ha pasado es muy grave, se llama alta traición, pena de muerte. No se puede fusilar a doscientos, no se puede.”, a lo que el capitán le responde: “aquellos que lo han vivido no se avergüenzan … ¿qué sabe el País de lo que se sufre aquí … me sentí más afín a los alemanes que a quienes me arengan contra ellos delante de un pavo relleno”.

La anécdota. Los arbolitos de Navidad que se repartieron por las trincheras alemanas llevaban luces pero no vemos cables ni nada parecido lo que suena fuera del tiempo en que se desarrolla la acción.

A modo de conclusión decir que se trata de una bonita película, entrañable y tranquila, que consigue lanzar su mensaje antibelicista a pesar de su superficialidad; la historia podría haber dado más de sí y, desde luego, hubiera ayudado una ambientación más cuidada. Entretenida.

EL GENERAL DE LA ROVERE (Il generale della Rovere) – 1.959

27 Marzo 2008

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Director: Roberto Rossellini

Génova, 1.943. De la Rovere es un general Badogliano (partidario del antifascista Badoglio) que es enviado por los aliados para “coordinar los planes de la resistencia partisana”; es introducido en la Italia ocupada y resulta muerto en un control de carretera. Bardone (o Bertone) es un educado y refinado embaucador, jugador y mujeriego que se hace llamar Coronel Grimaldi sin serlo y que se dedica a interceder ante los alemanes, sobornándolos con el dinero de las familias, para que liberen a detenidos italianos. El dinero para los sobornos lo utiliza en el juego donde acaba perdiéndolo y, encontrándose en una situación desesperada, se arriesga y es detenido. Los alemanes lo hacen pasar en la cárcel por el general de la Rovere para que identifique al jefe de la Resistencia ofreciéndole dinero y la libertad, pero Bardone se tomará su papel muy en serio.

El consistente argumento se basa principalmente en el protagonista Vittorio de Sica que borda su papel de vividor en apuros que es desenmascarado y detenido; y que más tarde se mete tanto en el papel que le han dado los alemanes que es capaz de llegar más allá de lo esperado. La película, a pesar de la ausencia de acción, presenta un ritmo sosegado pero firme, sin dar lugar a que el espectador se incomode en la butaca; incluso en el último tercio del metraje en que se va acercando el desenlace el ritmo no aumenta sino que se mantiene constante dando lugar a un final inesperado.

Sobre los actores, además de lo dicho sobre la soberbia actuación de Vittorio de Sica, cabe mencionar a Hannes Messemer en el papel del Coronel de las SS Mueller que se nos presenta como una persona que intenta minimizar el sufrimiento de la población civil pareciendo mas humano que otros oficiales nazis pero sin dejar de serlo.

La ambientación es correcta teniendo en cuenta que no han pasado muchos años de la época en que se desarrolla la acción. A mí me gusta el blanco y negro porque, si está bien tratado, da cierta apariencia de antigüedad realzando el dramatismo.

Lo mejor. La actuación de Vittorio de Sica. ¿Qué más se puede escribir de este gran actor? … La escena que más me ha gustado es aquella en que el General (Bardone) lee las pintadas desesperadas de los presos que van a ser fusilados y que han dejado a modo de despedida de sus familias.

Lo peor. Los diálogos del principio de la película de las mujeres que están cogiendo agua de la fuente. Más que parecer que hablan entre ellas, están hablando directamente al espectador diciendo obviedades que nada aportan y que desentonan con el resto de la cinta. Tampoco es muy creíble que los presos se comuniquen en Morse a través de las paredes de las celdas.

La anécdota. Se notan demasiado las imágenes superpuestas de la escena de la nieve cuando los miembros de la Resistencia se dirigen a la reunión. Pero este error no empaña en absoluto el buen hacer de Rossellini una vez más.

La frase. Bardone se mete tanto en el papel de General de la Rovere que durante el bombardeo que sucede estando en la cárcel arenga a los demás presos “demostrad a esos canallas que no tenéis miedo a la muerte…”, a pesar de temblar él mismo de miedo.

Resumiendo, se trata de una gran película que sin llegar a ser una obra maestra, se le acerca. Hay que verla por la actuación ya mencionada y por el retrato de la sociedad de la Italia ocupada.

ESCUADRÓN 633 (633 Squadron) – 1964

23 Marzo 2008

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Director: Walter E. Grauman

 

En un aeródromo de Escocia, 1.944. La inteligencia/Resistencia noruega informa de que hay una fábrica de combustible para los nuevos misiles alemanes que amenazan Inglaterra y la próxima invasión. El Comandante Roy Grant, un canadiense experto piloto procedente de las acrobacias aéreas, está al mando del Escuadrón británico 633 de bombarderos Mosquito. La difícil misión de destruir la fábrica es encargada a Grant para lo que deben entrenarse ya que el objetivo está dentro de un fiordo fuertemente protegido por artillería antiaérea y consiste en volar una montaña que está sobre la instalación para que ésta quede sepultada. Cuando llega el escuadrón al fiordo los alemanes los están esperando con una enorme concentración de armas antiaéreas.

La trama argumental se sustenta en una más de las difíciles misiones vitales para los aliados, con sus tópicos de siempre: la tropa (escuadrón en este caso) cansada de luchar que espera disfrutar de un merecido permiso y es destinada a esta misión; el piloto que abandona la formación sin órdenes para atacar por su cuenta; otro tripulante que se va a casar próximamente; el comandante carismático que acepta la misión como un trabajo más…

La siguiente parte de la película trata de la fase de entrenamiento especial para la misión, con historia de amor incluída y por último, el desenclace donde se acude a cumplir la misión. Estas mismas fases tópicas aparecen en muchas películas pero ciertamente con mejores resultados, y, además, es totalmente previsible casi todo lo que ocurre. Me refiero a la captura/muerte del resistente noruego; a la historia de amor entre el Mayor y la preciosa hermanita de aquel; las heridas graves o mutilaciones del piloto que se acaba de casar, y el desenlace final que no desvelaré pero que es igualmente adivinable.

Los personajes son excesivamente superficiales y los diálogos no pasan de algún comentario en el bar o a la chica. De ahí que los actores no tengan margen de maniobra y ciertamente no destaque ninguno; ni siquiera el protagonista Cliff Robertson que sólo alcanza la corrección. El papel del miembro de la Resistencia noruega, Teniente Erik Bergman, está interpretado por George Chakiris al mismo nivel que el anterior.

La ambientación puede ser lo poco que se salva de la película con la utilización de los aviones Mosquito que pueden verse en multitud de buenos planos, aunque los efectos especiales ya habían sido superados incluso en la época de su estreno. La espléndida y archiconocida banda sonora ayuda a mitigar el enorme fiasco del resto de la cinta aunque resulta algo repetitiva.

Lo mejor. Quizá la escena final del ataque se la única pasable porque presenta unos planos generales aceptables, si bien podemos observar secuencias repetidas como la de la destrucción de un antiaéreo alemán.

Lo peor. La superficialidad con que se trata tanto a los personajes como a la trama en general.

En fin, una película con más nombre que contenido donde lo único destacable es su banda sonora y la influencia de la escena final en una magnífica pelicula posterior como “Episodio IV Una nueva esperanza” de la saga La Guerra de las Galaxias. Totalmente prescindible.

Crítica del Mayor Reisman                                          Crítica de Von Kleist

EL ÚLTIMO TREN A AUSCHWITZ (‘Der letzte zug’) – 2008

22 Marzo 2008

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Directores: Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová

Berlín, abril de 1943. Los dirigentes nazis quieren hacer un regalo “especial” al Führer: dejar completamente limpia de judíos la capital del Reich. Así, son detenidos los 688 judíos y embarcados en un tren de ganado sin agua ni comida con rumbo desconocido. Durante el viaje se especulará sobre su destino y se harán varios intentos de fuga organizados por dos de los presos, además de mostrarnos ampliamente las penalidades que sufren los judíos durante los seis días que dura el desplazamiento hasta Auschwitz.

Aunque uno de sus directores es el de la espléndida Stalingrado, Joseph Vilsmaier, el argumento no aporta nada nuevo; se trata de otra más de las películas sobre judíos, campos de concentración o ghetos donde el espectador acaba saturado de sufrimiento. En cierto modo nos recuerda a la magnífica “La lista de Schindler”, sobre todo en la gran cantidad de personajes que sufren las atrocidades nazis que se muestran con todo lujo de detalles. Se nos intenta mostrar la felicidad de la vida anterior de algunos personajes a través de flashbacks que rompen constantemente el ritmo del filme. Aparece también el típico enfrentamiento Wehrmacht – SS tratando de justificar lo injustificable. Y, por último, se nos muestra cómo la población civil era insensible y se mantenía distante ante las atrocidades de los nazis. Me refiero a los personajes de los maquinistas.

Quizá el único aspecto novedoso se refiera a la forma de mostrar el expolio: vemos cómo los judíos en un primer momento conservan sus pertenencias (joyas, ropa, etc) y las usan para conseguir agua, mendrugos de pan, etc.

Los actores, todos desconocidos, no destacan entre otros motivos porque, como apunté más arriba, hay muchos personajes semiprotagonistas no dando lugar al lucimiento de ninguno de ellos.

La ambientación es correcta teniendo en cuenta que salvo los uniformes y las armas de los guardianes poco más hay donde mostrarla ya que las tres cuartas partes de la película se desarrollan entre las cuatro paredes del vagón donde viajan-sufren los protagonistas.

Lo mejor de la película es el dramatismo con que se presentan algunas situaciones consiguiendo un gran realismo.

Lo peor es el exceso de angustia y tormento que en un primer momento atrae al espectador pero que más tarde consigue distanciarlo de la acción.

Conclusión: una película que llega a cansar por lo monótona y repetitiva que se vuelve desde el momento en que suben al vagón, además de no aportar nada nuevo a lo ya visto sobre este tema.

JOHN RAMBO. VUELTA AL INFIERNO (Rambo IV: In the serpent´s eye) – 2008

20 Marzo 2008

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Director: Sylvester Stallone

En la actualidad, 2007. John Rambo vive en Tailandia retirado de su actividad militar cazando serpientes venenosas que vende para un espectáculo. Llegan unos misioneros que quieren que los lleve en su barca por el río hasta la vecina Birmania ya que los caminos están plagados de minas. Tras resistirse ligeramente accede a hacerlo gratis. Los misioneros son capturados por el ejército birmano que masacra a la etnia karenni. De nuevo Rambo es requerido como barquero por un Pastor que envía a un grupo de mercenarios para averiguar qué les ha pasado a sus compañeros. Encontrarán a los misioneros en el interior de un campamento militar.

El argumento es bastante simple y responde al esquema típico de la serie Rambo: John está tranquilo, vienen a incomodarle obligándole a participar de una forma u otra; John es pacífico hasta que se desata el infierno y se ve obligado a intervenir siendo él más fuerte, salvaje y preparado que todos los demás.

Sobre la ambientación hay poco que decir ya que toda la película se desarrolla en la selva entre Tailandia y Birmania donde, salvo el armamento que aparece, todo lo demás incluído el campamento militar y los poblados son como cualquiera de la zona en que se desarrolla la acción.

El personaje de John Rambo es el de siempre: un tipo callado, prudente y que trata de pasar desapercibido. Por ello los diálogos no brillan en el personaje, además porque los malos hablan en birmano (supongo) y no nos enteramos de más. Sólo se nos muestran muy elocuentemente sus atrocidades.

Las escenas de acción son abundantes y correctamente ejecutadas utilizando los últimos avances en el campo de los efectos especiales. Así vemos miembros arrancados por disparos o explosiones, gran cantidad de sangre y vísceras, y destricción por doquier.

El ritmo es bastante bueno y aunque la película empieza de forma más o menos sosegada, va creciendo hasta las escenas finales en que es frenético no dando lugar al aburrimiento del espectador.

Lo que más me ha gustado ha sido la escena de la incursión al campamento militar que está bastante bien llevada mostrándonos lo que ocurre en multitud de lugares del recinto.

Lo peor es el flojo argumento que se resume en tiros, explosiones y violencia brutal muy en la línea de las demás películas de la serie.

La frase. De las pocas que salen de la boca del protagonista, la que mejor resume el argumento y al personaje es: “Matar es tan fácil como respirar”.

Como anécdota mencionar que es bastante previsible en algunos aspectos, como cuando pasan en la jungla cerca de la bomba de la II G.M. sin explotar y que adivinamos que Rambo sabrá aprovechar contra los malos. Al final Rambo regresa a casa de su padre en Estados Unidos con un petate militar flamante…

Resumiendo, una película entretenida muy del gusto de los amantes de la saga y que una vez más sólo consigue el lucimiento personal del protagonista y también director en esta ocasión Sylvester Stallone.

Steiner