50 Películas comentadas

El azar ha querido que mi quincuagésima crítica coincida con una película mediocre, pero que hizo las delicias de los aficionados de su época: Rambo II.

Añadir a lo ya apuntado en el comentario, que todo tiene su tiempo y su lugar, y que las películas bélicas no son una excepción. Por ello, mirar esta cinta con los ojos de 2015 y después de “Salvar al soldado Ryan” y “Hermanos de sangre”, hace que minusvaloremos ésta y otras muchas películas. Pero todas ellas contribuyeron, y ésta particularmente, a desarrollar un género que muchos consideran “menor” y enmarcardo dentro del cine de acción y aventuras.

Guerra de Vietnam

Debemos recordar que la guerra de Vietnam dejó unas profundas heridas en la sociedad norteamericana que, incluso hoy, no parecen cicatrizadas; especialmente la de la posibilidad de la existencia de prisioneros americanos después de terminada la guerra. Y buena prueba de ello son las numerosas películas que tratan el tema.

Pienso que debemos afrontar el visionado de cada filme con cierto conocimiento de su momento histórico y de las circunstancias especiales que rodearon el rodaje. De ahí que “El Gran Dictador” tenga la importancia que tiene, o “El puente” (Die Brücke) sea considerada una obra maestra, no tanto por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta, cuándo y dónde.

El puente (Die Brücke)

Otro día hablaré de los géneros y defenderé el bélico como género mayor, incluso con subgéneros en su interior.

Agradeceros una vez más vuestra fidelidad que nos lanza camino de las 300.000 visitas.

 

Rambo II. La misión – (Rambo: First Blood Part II) – 1985

Rambo II

Director: George Pan Cosmatos

John Rambo es liberado de la prisión donde cumple condena por los delitos cometidos a su regreso a EE.UU. para realizar una nueva misión: volver a Vietnam para averiguar si quedan prisioneros americanos. Únicamente tiene que hacer fotografías, sin intervenir en ningún momento. Se espera que demuestre que no hay prisioneros para cerrar la cuestión que colea desde que terminó la guerra. Tras un accidentado salto en que pierde todo su equipo, logrará llegar a un campo de prisioneros con la ayuda de una agente local y será abandonado a su suerte en territorio enemigo ante la posibilidad de que demuestre la existencia de estadounidenses presos en el país asiático.

La trama argumental es simple pero da para mucho: patriotismo, camaradería, combates, traiciones, una pequeña historia de amor… todo atrapado en un ritmo muy constante que no deja lugar al aburrimiento.

Las interpretaciones continúan en la línea de la primera entrega y se mantendrá en las siguientes. Stallone está correcto en su papel de comando superespecializado en guerrilla y supervivencia, capaz de matar de mil formas diferentes sin inmutarse, insensible al dolor y resistente a cualquier herida sin perder capacidad combativa. Richard Crenna (Coronel Trautman) tan inexpresivo como siempre y varado en la seguridad de que Rambo siempre vuelve; además, él es el único que puede controlar a “la bestia” de John. El resto del reparto en papeles más o menos secundarios dan correctos dentro de lo que se espera de ellos: los vietnamitas son torpes y poco eficientes, los rusos un poco mejores, más crueles, con uniformes más bonitos y mejor armamento; los miembros de la CIA unos tipos insensibles con el único objetivo de servir a unos oscuros intereses distintos de los de Rambo, sus camaradas y el resto de gente de bien.

La ambientación es correcta en cuanto a los exteriores que fueron rodados en México, y los decorados dicen correctamente Vietnamitas. El armamento no encierra mayor dificultad: AK-47, lanzacohetes y poco más. Sí llaman la atención dos elementos: el arco con flechas normales o de cabeza explosiva, y el machete que jugará un papel simbólico muy importante en toda la saga.

Rambo II

Obsérvese el “collage” realizado en el cartel mezclando la ametralladora M60 con el lanzacohetes…

La fotografía no destaca en nungún sentido, mientras que la banda sonora de Jerry Goldsmith me parece bastante desafortunada por mezclar toda clase de ritmos que no encajan entre sí. De hecho se llevó uno de los premios Razzie como peor canción original para Peace in Our Life.

Aunque mal recibida por la crítica por su nivel de violencia, fue un gran éxito de taquilla. Incluso el Presidente Reagan afirmó que Rambo personificaba el símbolo del ejército estadounidense y ocupa el puesto 222 del ranking de películas más inspiradoras del American Film Institute (Wikipedia).

Fue nominada al Óscar por los Mejores efectos de sonido en 1985, aunque tan solo cosechó los cuatro premios negativos Razzie: peor película, peor actor (Stallone), peor guión (Stallone y Cameron) y la ya citada peor canción original.

Rambo II

 

Lo mejor: el ritmo y las escenas de acción que hacen que la hora y media de metraje se nos haga corta.

Lo peor: la falta de realismo.

La anécdota: James Cameron, el director de Titanic, Avatar y Terminator entre otras, es coguionista de esta película y se llevó su correspondiente Razzie.

La frases:

  • Rambo a la agente local que le ayuda sobre el terreno: “Prescindible es como cuando te invitan a una fiesta, no vas, y a nadie le importa”.
  • Alegato final de Rambo ante Trautman: “Yo quiero lo que ellos quieren, y lo que cualquier otro que viniese aquí, a dejarse las tripas y dar todo lo que tiene, quiere. Que su país lo quiera tanto, como nosotros lo queremos”.

Conclusión
Tengo que reconocer que no puedo ser objetivo con esta película ni con el resto de la saga porque, a pesar de todos sus defectos, me gustó en su momento y me sigue gustando cada vez que vuelvo a verla. Yo la calificaría de entretenida.

Tras la línea enemiga: Comando de élite (SEAL Team 8 Behind Enemy Lines) – 2014

Tras la línea enemiga: Comando de élite

Director: Roel Reiné

República Democrática del Congo, 2014. Un comando SEAL de EE.UU.  es enviado desde Sudáfrica a destruir un campamento de entrenamiento de Al-Qaeda donde se trafica con armas y rescatar a una agente local de la CIA que está prisionera allí. Al mando del campamento está el general Tonga, un actor importante en la guerra civil acusado de crímenes de guerra y genocidio. Una vez allí surge una nueva misión que los llevará a intentar evitar la venta de uranio a terroristas internacionales y destruir a “Malin”, el misterioso traficante del que únicamente se conoce su nombre.

Esta película, estrenada en 2014, se vende como la cuarta entrega de la saga “Tras la línea enemiga”, cuyas antecesoras tuvieron escasa calidad y acogida, salvo la primera en 2001.

En la interpretación cabe decir que el único nombre conocido, Tom Sizemore, no consigue salvar ni un ápice la malísima calidad del filme, ya que su papel es demasiado superficial, cargado de lugares comunes y aparece sobreactuado en gran parte del metraje. Además, sale tan maquillado, creo que con la intención de presentarlo más joven, que parece un muñeco de cera. Sobre los demás actores cabe apuntar lo mismo: sobreactuación, tópicos y superficialidad. Ni siquiera la coreografía en la forma de actuar de un comando como el que se nos pretende vender aparece convincente.

Los diálogos son tan malos que incluso llegan a explicarnos algunas expresiones del argot propio de estas situaciones. P.e. cuando el comando llega a su destino dicen: “el pájaro está vacío” en clara alusión al helicóptero que regresa; y apuntan, por si no lo hemos entendido, “nuestro equipo está en tierra“.

No sé qué pinta Tom Sizemore en el cartel con un arma ya que no es el protagonista, su papel se desarrolla totalmente en la sala de control de seguimiento del equipo SEAL y no toca un arma en toda la película. Seguramente se trate de un gancho para atraer espectadores. En cualquier caso, no creo que luzca este título con orgullo en su filmografía donde ni se acerca al gran actor que todos conocemos.

La ambientación sí aparece convincentemente lograda en cuanto a la localización de exteriores que bien podrían ser en África. Los uniformes y el armamento se ven correctos. Los vehículos, al tratarse de un país africano, no presentan mayor dificultad, aunque el helicóptero que utiliza el comando hasta en dos ocasiones es comercial, no militar, lo que se justifica en la cinta argumentando que “pasará desapercibido”. El Dron es quizá el elemento más llamativo, así como su manejo y las pantallas con la información que facilita junto con el satélite.

Tras la línea enemiga: Comando de élite
Dentro del apartado técnico cabe apuntar que en algunos momentos los movimientos de cámara son excesivamente rápidos provocando el mareo y el desconcierto del espectador, sobre todo al comienzo de la operación. Sin embargo, durante el primer ataque, hay movimientos de cámara y tomas realmente espectaculares y no vistas hasta ahora, aunque éstas no son la tónica general.

Los efectos especiales tampoco pasan de la discreción, ni siquiera los disparos que ya logran transmitir un importante realismo incluso en filmes de escaso presupuesto.

La discreta banda sonora alterna temas de hip hop, fuera de lugar completamente, con los típicos cánticos tribales comunes en películas de este tipo, y que tan magistralmente aparecen en Black Hawk derribado.

En cuanto al ritmo hay que decir que se mantiene suficientemente con alguna caída  para introducir una escena completamente forzada, como es el “revolcón” del guapo de turno con la chica, a la que acaban de vendarle un disparo de un AK-47 en un brazo.

Tras la línea enemiga: Comando de élite
La falta de realismo es constante durante todo el metraje: cinco “superhombres” que son capaces de acabar con todo un ejército sin despeinarse; la munición que no se acaba nunca incluso después de haber dicho casi al inicio de la cinta que les quedaba el 40%; no se preocupan de capturar armas ni munición al abundantísimo enemigo abatido; vemos un mortero disparando desde una zodiac en movimiento durante una persecución; el “guapo” es capaz de detener a cientos de milicianos armados con AK-47, bazookas y demás con una simple pistola; las emociones ante la pérdida de un compañero no reflejan lo que deberían; una herida grave en el pecho, se rellena con gasas y se le pone una inyección que recupera completamente al soldado, cuando todos esperamos la típica escena de la morfina para aliviar sus últimos momentos…

Lo mejor: el Dron. Me ha gustado ver, suponiendo que sea más o menos real, cómo se opera con un avión no tripulado en cuanto a los ataques y a la recogida de información, principalmente imágenes.

Lo peor: la falta de realismo que no consigue meter al espectador en la historia; no transmite la tensión ni el dramatismo de lo que está ocurriendo, además de todo lo apuntado más arriba.

La frase: “Sabe que fanatismo más dinero es igual a poder, y ése es su Diós; así que vamos desmontarle el tinglado no tan silenciosamente“.

La anécdota: uno de los comandos dice “esto lo vi en una peli“, en clara alusión a “Salvar al soldado Ryan” y pega un espejo en un machete con un chicle para mirar dentro de una habitación.

Conclusión. Siempre he mantenido que hay que ver todas las películas para poder apreciar las que son realmente buenas; pero en este caso creo que podríais ahorrárosla. Es la peor película que he visto en los últimos años. Prescindible.

El último samurái (The Last Samurai) – 2003

 

El último samurái - Steiner Cine Bélico

Dedicatoria
Quiero dedicar esta crítica a mi esposa por su cumpleaños, porque hemos disfrutado juntos de esta película en varias ocasiones.

Director: Edward Zwick

Japón 1876. Un capitán del ejército de los EE.UU., atormentado con remordimientos por su actuación en las campañas donde masacraron a los indios, es contratado para modernizar y adiestrar al ejército del Imperio japonés que se encuentra inmerso en un proceso de cambios que lo llevan hacia su occidentalización. Una parte del país encabezada por los samuráis está en contra de estos cambios y se rebela. El bisoño ejército que está preparando el capitán Algren es enviado a combatir a los samuráis, unos salvajes medievales que luchan con arcos y flechas frente a los fusiles modernos. Tras una escaramuza, el capitán será hecho prisionero y tendrá la ocasión de conocer cómo viven los samuráis así como su filosofía de vida basada en el honor y el servicio al Emperador.

El argumento está muy bien construido presentando al menos cuatro partes claramente diferenciadas en las casi dos horas y media que dura la cinta: la primera nos presenta al personaje del capitán Nathan Algren antes de su viaje; la segunda muestra su llegada al Japón y va armando la trama con personajes y situaciones; la tercera se desarrolla en el poblado de los samuráis donde se encuentra retenido el capitán y donde conocerá su forma de vida y costumbres; la cuarta y última plantea el desenlace aclarando quiénes son los buenos y los malos.

El ritmo se hace frenético en la parte final, habiéndose mantenido bastante vivo durante toda la duración de la película.

A nivel interpretativo, Tom Cruise borda el papel de soldado veterano con muchas batallas a sus espaldas, con unos fantasmas interiores que lo superan a veces y con un sentido del honor hundido que va recuperando a lo largo del metraje. Ken Watanabe en el papel de Katsumoto lo superborda, si me permitís el término: transmite fuerza, respeto, honor y fidelidad. Representa la fuerza de la tradición frente a la modernidad invasora que amenaza con la destrucción de los valores tradicionales del Japón. Fue nominado como mejor actor de reparto tanto para los Óscar como para los Globos de Oro, sin lograr ninguno de los dos. El resto del reparto de secundarios es más que correcto desde el Emperador, hasta el fotógrafo, pasando por los principales samuráis, Taka, Omura, etc.

Quiero destacar que algunos diálogos están cargados de significado y, en general, mantienen un nivel más que aceptable.

El último samurái - Steiner Cine Bélico

La ambientación es perfecta. Desconozco si a nivel histórico todos los detalles son o no exactos, pero el colorido y la plasticidad de las armaduras, las armas, los decorados y todos los exteriores, aunque rodados en Nueva Zelanda y con algún retoque digital, dan perfectamente con la situación que se nos presenta.

Sobre la fotografía destacar su colorido; y en lo referente a la banda sonora diré que no destaca especialmente aunque cumple perfectamente su función de acompañar los momentos más importantes.

Una de las mejores escenas es cuando aparecen los samuráis por primera vez entre la niebla en el bosque: realmente consigue transmitir al espectador el pavor que sienten los novatos soldados del ejército de Algren. También me ha gustado la de la huída de Katsumoto de Tokio y su correspondiente lucha. Además de la batalla final…

Aunque suponga una incomodidad para el espectador tener que leer los subtítulos, me parece un gran acierto que se hayan mantenido los diálogos en japonés sin doblar porque contribuye excepcionalmente al realismo de algunas partes del filme.

El último samurái - Steiner Cine Bélico

 

Lo mejor: una historia contundente que logra sorprendernos en algunos momentos dosificando la acción convenientemente hasta la explosión final. Un filme muy visual que me despertó una gran fascinación por las armaduras samurái.

Lo peor quizá sea el excesivo maniqueísmo del personaje de Omura sin que el Emperador perciba su interés particular y opuesto al de su pueblo.

Las frases.

  • Katsumoto refiriéndose a las flores del almendro: “Te puedes pasar toda la vida buscando la flor perfecta, ¿y sabes por qué? Porque todas son perfectas”.
  • Inscripción en la katana que Katsumoto regala a Algren: “Pertenezco al guerrero en el cual se han unido lo viejo y lo nuevo”.
  • El Emperador en el alegato final: “Yo sueño con ver unificado a Japón, una nación con fuerza, independiente y moderna. Ahora tenemos trenes y cañones, ropa occidental, pero no hay que olvidar nuestro origen, de dónde venimos”.

La anécdota. Batió los records de taquilla de una película estadounidense en Japón.

Conclusión. Una buena película, con grandes dosis de entretenimiento, con el ritmo suficiente para evitar que el espectador abandone la butaca, con momentos épicos y tiernos, que muestra cómo unos valores superiores pueden guiar las vidas de muchas personas. Imprescindible.

EN TIERRA HOSTIL (The hurt locker) – 2008

En tierra hostil

Directora: Kathryn Bigelow

Iraq, en 2005. Un equipo de desactivación de explosivos del ejército estadounidense pierde a su experto, el sargento Thompson. Es reemplazado por el sargento James que actuará de forma algo más inconsciente e impulsiva en las distintas misiones a que deben enfrentarse.

Esta película presenta un ritmo suficientemente movido como para mantener la atención del espectador prácticamente sin caídas; y cuando parece que va a producirse una de éstas, rápidamente estamos de nuevo subidos al Humvee y nos dirigimos hacia una nueva misión.

En el apartado interpretativo, Jeremy Renner en el papel del impredecible sargento James realiza un trabajo estupendo, muy convincente y, sobre todo, cargado de naturalidad. Perfectamente podría haberse llevado el Óscar para el que fue nominado. También me ha gustado la actuación de Anthony Mackie como el Sargento J.T. Sanborn, en una interpretación bastante creíble. Poco más que resaltar en este apartado; únicamente mencionar el cameo de Ralph Fiennes que aporta un toque colorista brevísimo al plantel de actores prácticamente desconocidos.

 En tierra hostil   En tierra hostil

La ambientación es correcta, como no podía ser de otra manera en los tiempos que corren; vehículos y armas están muy cuidados, así como los uniformes. Los escenarios podrían ser en el mismo Iraq ya que fue rodada en Jordania, muy cerca del país en que se desarrolla la acción.

Los efectos especiales no destacan en ninguno de los dos sentidos, aunque tampoco juegan un papel fundamental en la cinta.

Me han gustado especialmente la escena de los francotiradores en el desierto y la secuencia del supermercado en el pasillo de los cereales, donde un simple paseo de la cámara nos manda claramente el mensaje de la nula preparación para la vida normal de James, habituado a jugarse la vida a diario. “Todo lo demás carece de importancia y, además, no soy capaz de enfrentarme a ello”, parece que está pensando cuando le cuenta a su novia los terribles momentos que ha vivido en Iraq mientras ella no le presta atención estando más concentrada en la verdura que está limpiando…

En tierra hostil

Lo mejor. Sin duda el ritmo sostenido de toda la cinta.

Lo menos bueno. Me han chocado varios aspectos de la película: el primero es cuando envían el robot para acercarse a la presunta bomba; éste pasa entre mucha gente, población civil que extrañamente no ha sido evacuada de la zona de peligro. El segundo es cuando el taxi se salta el control a toda velocidad dirigiéndose hacia el artificiero. Es muy extraño que no se abra fuego sobre él, estando plenamente justificado pues está en peligro la vida de uno de los soldados. También choca que se arriesgue a un equipo especializado actuando como fuerza de reconocimiento, ya que ese trabajo se suele dejar a otras tropas más preparadas en ese aspecto.

La frase. El sargento Sanborn a James: ¿Te das cuenta de que cada vez que intervenimos es a vida o muerte?

No se trata de una película espectacular en ninguno de sus apartados pues, como he comentado antes, los efectos especiales son normales para los estándares actuales, la fotografía está más que correcta sin destacar, las actuaciones tanto de los personales principales como las de los secundarios son acertadas pero sin excesivos lucimientos, la ambientación no puede ser más que correcta teniendo en cuenta su presupuesto; en fin, una cinta que no destaca por nada en concreto pero que, uniéndolo todo junto con la tensión mantenida, consigue atrapar al espectador con fuerza y hacer que abandone la sala con muy buen sabor de boca. En mi opinión se merece el Óscar que ha obtenido a la mejor película.

Los números de 2014

Muchas gracias a todos por haberos acercado a este Blog, que sigue registrando un gran número de visitas, cerca de 20.000 en 2014.

Sección fotos de actores

Espero poder mantener un ritmo de entradas constante y seguir ofreciendo el mismo nivel de calidad.

Desde hace poco más de un mes puede visitarse una nueva sección con una galería de fotos de actores en papeles bélicos que seguiré ampliando, pues mi recopilación es bastante extensa.

Aprovecho para desearos lo mejor para este 2015 que estrenamos y muchas buenas películas bélicas, algunas de las cuales estamos esperando ansiosos como American Sniper, Corazones de acero e Invencible.